最近看到的中国艺术研究院中国书法院学友曹元伟的一篇文章 ，写的很实际，与我意相合，特收藏学习。
现在学习书法的人越来越多，各种辅导班、培训班如雨后春笋，这应该是中国书法发展之幸事！到底如何临帖，是诸多书法追求者面临的最现实也是最大的问题，对于这个问题也是仁者见仁智者见智。我学习书法虽然没有童子功，但我也有十数年的学书经历，下面我就谈谈临写行草书的一些体会，与朋友们共勉。
选帖对于初学者很重要，如果有条件，可先在你目标书家墨迹中选一个字数较多的字帖。首先墨迹本一般来讲字口清晰，笔画之间以及字与字之间的映带一目了然，在临写的时候很自然地就会注意那些映带关系，结果就不会刻板。比如初学者喜欢王羲之，很多人义无反顾地首选《圣教序》，结果不仅很长时间临不像，而且笔画不入纸。假如先写《兰亭序》，其结果就会大不一样。《兰亭序》用笔十分精到，且笔画之间的映带又细致入微，因为其中的小动作较丰富，所以这就迫使你在临写时不能太快，自然也就克服了因写得快而造成的笔画无力又不入纸的毛病。再说字数问题，临帖的学习点是用笔、结字和章法，对于初学者来说，大多只重视前两点，上面讲的墨迹本应该能解决用笔的问题。再打个比方，如果有两本字帖，甲只有20个字，乙有200个字，把甲写得再熟也只记住了20个字，把乙写熟就可以记200个字，最起码也超过100个，孰优孰劣是很显然的。
字帖选好后，我认为还是先读一读，这个读不是纯粹读它的内容，而是找一找其中的特点，诸如用笔方法、字形结构、章法等，我一般主张首先注意用笔和结字，最后再看章法。
先说用笔，用笔指用笔的方法，就是怎样把笔画写像，这就需要细心观察，套用孙过庭的话就是“察之者尚精”，如果你看不到的东西，肯定也写不出来。比如横，在一个字帖中，横的写法不会一样，那么就要逐一分析，单独练习。从起笔开始，看看毛笔的起笔方向、入纸后是顿笔还是顺锋而行，或者还是有其他动作，再看行笔过程中的曲直、粗细等的变化，收笔是回收还是顿收。把所有的横熟练掌握之后，再写一些字帖以外带横的字，这样就得到了巩固，也才算真正掌握了横的写法。对于其它每个笔画都这样去练习，没有学不会的道理。当然，也可以在写完整的字的时候去练基本笔画，其实殊途同归。
基本笔画基本掌握以后，再用同样的方法写偏旁部首。偏旁部首的写法也是不尽相同的，都要一一掌握，而后再找字帖以外带这个偏旁部首的一些字反复练习，这样不仅仅是巩固所学，更重要的是为过渡到创作打下基础。基本笔画和偏旁部首熟练掌握之后，对于每个字的临写应该容易多了。
简单谈谈结构上应该注意的问题。汉字的结构种类较多，我主要说说左右结构的字，其他结构可以触类旁通的。书法上和小学课本里讲的结构特点不尽相同，如课本上讲左窄右宽，书法上也可能是左宽右窄，这就需要我们在临帖时丢掉原来的观念，严格地跟着字帖走，还有的朋友看字帖上的字不好看，临写时就改成自己的写法，这是万万要不得的！另外，左右高低，上开下合，上合下开，左右间距，字间疏密，左收右放，左放右收等等，均须详察。至此，用笔、结字已基本掌握，为检验掌握程度，可以进行背临，背临不是一边背一边临，而是不看字帖去写，也可以念一句写一句。当然，能真正背写出来更好！
很多古代法帖的章法都是很有特点的，值得我们学习、借鉴，所以，我们绝不能忽视对章法的临习。很多初学者对章法的临习感到很茫然，章法（其实章法有大小之分，小章法如一个字，一组字，一行字，几行字。大章法指全篇各元素的组合，这里指大章法。）一般包括以下一些内容：结字的收放，墨色的浓淡枯湿，线条的粗细变化，疏密对比，行距曲直的变化，字距行距的大小，落款、钤印等。在临习章法时，行数、每行的字数要和原帖一样，找准原帖的节奏，如蘸墨节奏、大小节奏等，对于其它方面在这里不一一细述。
我在中国书法院学习，聆听了许多老师的高论，在临帖上我特别欣赏“写生”说，就是每一遍临帖都看作是第一次临，杜绝成见，这样你才能不断发现新的东西，试想，如果原来临过的字已固定在脑子里，当你再临它时，很可能还按原来的样子写，就不会再进一步去发现未知，这确实是我们要十分注意的！
很多朋友给我说开始临帖总是不像，问我这是什麽原因，其实这很正常，再大的名家也是如此！临帖是由不像到像（应该是基本像）再到不像的过程，第一个不像是生，特别是初学者，要想临像第一个字帖可能需要较长时间，但临第二个字帖时，肯定比第一个用时要短得多，这是因为开始时缺乏临帖经验，随着经验的不断积累，用时会越来越少。第二个不像是熟以后的变化，就是改变字帖上的字形结构，这是由临帖向创作过渡的关键。
个人之见，不足为训.
