引言 近代书家丁文隽曾对楷书的发展历程作过一个美妙的比喻，说楷书“汉魏萌其芽，两晋树其干，六朝发其花，隋唐结其实”。楷书发展至唐代，从“初唐四大家”欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷到中唐的颜真卿，已达到最繁盛的阶段，笔法完备，风格流派纷呈，出现了多位标领百代的宗师。在此背景下，柳公权却能独辟蹊径，另创新体，确实是难能可贵的。 柳公权采用集古出新的办法，“初学王书(王羲之、王献之)，遍阅近代笔法，体势劲媚，自成一家”。柳体对前人经验的吸收，主要得力于欧阳询和颜真卿。欧体瘦，颜体肥：欧体方，颜体圆；欧体紧，颜体放。柳体则融二家之长，又广泛借鉴北碑方劲、雄强之风，融会贯通，终于创造出“体势劲媚，骨力道健”的“柳体”楷书。柳公权与颜真卿一样都是人格和书艺的典范，被后世并称为“颜柳”。又因柳体比颜体稍显清瘦，尤以骨力取胜，故又有“颜筋柳骨”之称。 “楷如立、行如走、草如奔”。楷书“端庄杂流利，刚劲含婀娜”，上可通篆、隶，下可达行、草。学习书法从楷书入手，己成为许多习书者的共识，没有楷书的法度作基础，行、草书也就失去了根基。 学书以得骨力为先，柳体骨力劲健，法度严谨，所以在临帖方面，明朝书法家董其昌很早就有“白此以往不得舍柳法而趋右军(王羲之)”的告诫。 (一)讲究节奏追求变化 后人常把柳体和颜体并称为“颜筋柳骨”。“柳骨”是柳体运笔最大的特点，柳书用笔一改中唐笔画的肥腴之风，用笔爽利快健，方圆兼备，且在蹲锋与铺毫之间显示出瘦硬劲挺之线条，骨力强劲。柳体在笔画的起、收、转折处常采用方笔折锋，用方笔生成雄强、方峻、爽利、劲峭的美感；而在笔画收笔的顿笔回锋处，则多掺以圆笔裹锋，运笔不折不顿，显得格外丰润圆浑，内含而质朴。 柳体用笔常常是秀挺与雄健结合，长笔瘦，短笔肥，竖笔挺，折笔劲，所以柳体笔画显得轻重有致，变化多端，既筋骨强健，又血肉充实。这些特点 【浙江的书法家www.shancun.net】，在学习中需要认真体会领悟。线条的美感生成于节奏和韵律，因此，运笔中应该有提按、轻重、快慢、方圆、曲直等变化，追求节奏感和韵律美，需注意要有指、腕运动的配合。要避免匀速行笔、均匀用力和直来直去。 1．提按分明，粗细有变： 和做平面运动的快慢相比，提按则是一种上下立体的运动。由于毛笔本身的软笔特性，使提按成为最基本的运笔技法。 提和按在运笔中是交替的，按后必提，提后再按，呈现一种“跳跃式”的而非“拖拉式”的行笔状态。是提按赋予了点画更多的粗细对比变化和形态之美。如“尺、十”。 柳体在用笔上兼取“欧”之瘦和“颜”之肥，使短者肥，疏者丰，长者瘦，密者匀，肥瘦得体。运笔中，提按和轻重、快慢、行笔和顿笔、转折等都是相互关联的。按笔多用于笔画的顿笔和折笔，用力稍重，行笔略慢；提
笔多用于笔画的行笔和转弯，相对于按笔来说，用力稍轻，行笔略快。
2．快慢交替，行顿结合：
行笔的快慢是产生节奏感的主要因素之一。楷书行笔既讲究笔势轻快，畅达通顺，又讲究用力沉稳，“涩行”取劲，还需要顿笔“歇脚”积蓄力量。行笔时要注意快慢交替，行笔顿笔结合，收放富有韵致，顺畅而不轻滑。如“月、位”。
运笔中，尤其要把握好顿笔，不能只知道行走而不知道顿笔休息，使字显得漂浮圆滑、肤浅乏力。顿有停和按双重含义，顿笔处形如骨节，能起到增强字的骨力、增加笔画变化、平衡协调重心等作用。一般横、垂露竖的起收，悬针竖、撇、平捺、提的起笔，点的收笔，钩、捺出锋前，转折处等，都需要顿笔蓄势。笔画起笔的顿笔多向右下，然后再向不同方向运行。柳体笔势比较迅疾，撇、捺、挑、提一气呵成，但不是一味的求快，要放得开，还要能收得住。如“于、下”。
3．方圆曲直，刚柔相济：
“折笔成方，转笔成圆”。方笔显得峻拔劲健、力量外露，圆笔感觉浑厚秀雅、骨力隐含；直笔显得挺劲有力，曲笔感觉妩媚活泼。柳体的横竖笔画弯曲度较小，笔画呈直线状态，较为劲健。如“凡、使”。
但是，若方笔太多字会显得生硬，缺少韵味：若圆笔太多字又会显得柔弱无力，好像没有骨头。因此，运笔中切忌偏袒一面，走入极端。柳书用笔虽多方起圆结，方笔明显，骨力显现，但仍然是刚中含润、方圆融和的，不可一味求方，而失去韵味。
