书法艺术是中华民族的优秀传统文化之一。它不仅与中国绘画同源，相辅相成，而且也是中国哲学、东方文化与华夏民族精神气质的象征。 中国书法概言之有四个特点：第一，历史悠久，源远流长。它既具有实用性，又是一门古老的艺术。第二，“书如其人”，“书为心画”。书法是既能表达书家个陛，又能体现时代风貌 的艺术。第三，它既是一门简单易行、十分普及的艺术活动，又是内涵深厚的高级艺术。第四，中国书法的线条及抽象形式，逐步地对西方艺术界产生影响，书法将会成为世界性的艺术。特 别是在今天中国文化走出国门的时代，书法一定会在世界的艺术舞台上大放异彩。 中国书法是与文字的产生、发展密切相关的。中国文字的起源。可追溯至距今五六千年前的新石器时代中晚期，从西安半坡、山东大汶口等地出土的陶器上，就可看到当时刻画文字的雏 形，虽然画的成分仍然较多，但是已初步具有书法的气质。即使从殷商甲骨文算起，中国书法的演变发展也有3000多年的历史。从书法字体发展上看，它经历了甲骨文、金文(大篆)、秦刻石(小篆)、隶书、章草、今草、楷书、行书的演进过程 【行书字典www.shancun.net】，加之不同时代的书家又创造了不同风格与流派，可谓丰富多彩、光辉灿烂。从传世的书法作品的材料来看，有甲骨、青铜器、竹木简、布帛、陶器、砖瓦、漆器、碑刻、刻帖、纸张等，说明中国的书法艺术宝库是极为丰富的。然而有不少入对书法缺乏足够的认识。简单地说，学写毛笔字不等于书法艺术活动，毛笔字不等于书法艺术品。学习书法对人们来说其条件是简单的，然而书法绝不是简单的艺术。看书家作书一挥而就，一幅作品也许只需要几分钟，然而就在这数分钟创作的作品中，凝聚着书家多年的功力，一件书法作品也是书家学养、精神。性灵的结晶。所谓“一字值千金”“笔力干钧”“笔锋杀尽中山兔”，这些话是值得体味的。《书谱》中说：“不入其门，讵能窥其奥者。”如果将毛笔字写得大致符合法度，一股不要太长时间，若要达到艺术的境界，则要付出艰辛努力。 学习书法，固然要临摹碑帖，但不能仅仅着眼于一点一画，更重要的是，一开始就要从艺术的角度去认识书法，理解书法。 “艺术是感情的表现”，书法作为东方特有的艺术，当然也是表现情感的。书法不仅能流露出书家的喜怒哀乐，同时也是其精神、气质、修养、性格、审美、趣味等的体现。实际上，中国书法那抽象的点画线条，曲直迂回，抑扬顿挫，有节奏，有旋律，是变化万千的。线条世界的精神内核凝聚着书家的精神气质，所谓“书如其人”“书为心画”“风格即人”，就是这个意思。任何书家写出的字，其体势及精神气质都不一样，即使是临摹作品也不能例外。王羲之《兰亭序》流传了1000多年，多少人临摹过，即使没有落款，仍能区别出是虞世南，还是褚遂良，或是冯承素，若是八大山人、何绍基所临那就更易辨识了。 中国的文字、毛笔，以及纸与墨，加上中华民族的特有气质，数千年积淀的文化传统，共同形成了我国特有的书法艺术。书法艺术与中国其他文化是密切相关的，哲学的微言奥义，史学的深邃精密，诗歌的一片天籁，绘画的气韵生动，武术的刚柔相济，禅家的洗心入静，中医学上的阴阳五行……书法都能兼收并容，丰富自身。从一定意义上说，中国书法是中国文化的精髓 ，中国书法的发展史也是中国文化发展史的缩影。因此，学书法就不是一个单纯的技巧问题，还要不断加强各方面的修养，拓宽视野，正如古人所强调的“读万卷书，行万里路”，才能避免“写字匠”之讥，而成为真正的艺术家。书法家之所以成为“家”，不仅是由于其在书法上的功力深厚与晤性高，更主要的是他有广博深厚的学问为基础。故苏轼说“学书之道，须识见、学养、功力，三者缺一不可。“(《东坡题跋》)“退笔如山未足珍，读书万卷始通神。”(《柳氏二外甥求笔迹55) 另外，中国书法在当前中西方文化大交流、大撞击之中，以其丰富而流动的线条、抽象而玄奥的布白，为现代西方艺术家所瞩目。如美国抽象表现主义画家波洛克、马克·托比的绘画， 就明显地吸收了中国书法的意蕴。著名的英国美术史家贡布里希认为：“中国书法在中国文化中的作用，与我们文化中的音乐形成很好的对比。……但是，所有的艺术，不管是音乐、书法、舞蹈、诗歌、绘画，还是建筑，它们都深深地扎根于具有普遍性的人类反应的共同基点上。”(《艺术史与社会科学》)。作为一位西方学者，能对中国书法有如此高的认识，是很值得我们深思的。
