经典手卷风格分析 草书手卷

一、草书手卷

2．孙过庭《书谱》 其文云：“草乖使转，不能成字。”手腕的运动，环转是顺的，翻折是拗的，顺则快，容易得势，特别适合写草书，因此。《书谱》虽然像《十七帖》那样，基本上字字独立，但是变方折为环转之后，明显加强了运动的势感。因此明王世贞《弁州山人稿溉：“此帖浓润圆熟，几在山阴堂室．后复放纵，有渴猊游龙之势。”

《书谱》说：“草以使转为形质，点画为性情。”草书的外在表现(即形质)是连绵相属的使转，内在表现(即性情)是点画造形。连绵与造形是一对矛盾，写草书者往往顾此失彼，因强调连绵而忽视点

画造形，孙过庭主张应当在连绵的基础上兼顾点画的造形变化，因此《书谱》写得笔势流畅，造形丰富，做到了形势合一 【五代两宋书法家www.shancun.net】，临摹《书谱》，重点在形势兼顾的表现方式。

《书谱》与《十七帖》代表了今草书风的两大类型，《十七帖》为方折(内撅)，《书谱》为圆转(外拓)，它们作为两类草书的最早代表，表现都比较含蓄，以后的草书就是在它们基础上，不断加以强调和夸张，方折内撅发展到张瑞图走向极致，圆转外拓发展到傅山走向极致，因此《书谱》和《十七帖》堪称草书学习的奠基之作。

3．张旭《古诗四帖》 。草书的本质是快写字。快写有两种方法，一是省略笔画，二是在省到不能再省的时候，要进一步提高书写速度，那就只能连绵。章草主要是省略，今草在省略的基础上，开始强调连绵：《十七帖》肇始，《书谱》继后，变方折为网转，进一步提高书写速度，为狂草的出现创造了前提：到《古诗四帖》，上下点画和上下字都开始牵丝映带，钩连不断，运笔通过提按顿挫和轻重快慢的变化，表现出强烈的运动感和节奏感．欣赏和临摹《古诗四帖》，重点就在于把握这种节奏变化的丰富和流畅。，

一件成熟的作品，点画结体和章法之间必须具有全息关系，《古诗四帖》虽然点画连绵，动势强烈，但是前面部分横画太平，竖画太直，结体的中轴线太正，每行字的中轴线也太直，水平和垂直的点画以及中轴线在感觉上都是静态的，与连绵的动势相悖．这说明它作为狂草，表现形式还不够协调，不够成熟。

4．怀素《自叙帖》 狂草从贺知章到张旭，再到怀素，终于走向成熟。：《自叙帖》在《古诗四帖》点嘶连绵的基础上，将平横和直竖全部变为带有运动感的斜线和曲线，而且结体造形也强调欹侧多变，“心手相师势转奇，诡形怪状翻合宜”。天矫腾挪的笔势，带出奇形怪状的结体。点画、结体和章法浑然一体，都强调动势，结果把狂草书法推向了极致，“奔蛇走虺势入座，骤雨旋风声满堂”，“笔下唯看激电流，写成只畏盘龙走”。把节奏感推向了极致。

但是必须指出，形和势的表现常常是矛盾的，注意形往往会减弱势．注意势往往会减弱形，《自叙帖》的点画在追求势的极致时，减弱了造形变化，这是应当警惕的。狂草如果没有造形的丰富性，一味简略和连绵，就会像日本平安朝的假名草书一样，只剩下流动的节奏，结果反而使节奏感变得简单而没有内涵了。形和势可以有所偏重，但不能强调一个方面而完全忽视另一个方面。

5．黄庭坚《诸上座诗》 “宋人尚意”，尚意的创作比较理性比较冷静，不象狂草那样，“忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字”，完全是情感的宣泄。，而且，怀素的狂草已经将省略和连绵推向了极致，再要向前发展，已不可能二因此到宋代，黄山谷草书来了一个华丽转身。《诸上座诗》没有狂草那种奔放激越的气势，代之以理性的“意造”，具体方法是将所有的笔面或者凝缩为点，或者拉长为缭绕的线，长的更长，短的更短，两极分化之后的点线组合不是靠笔势连带，而是靠空间穿插。势让位于形，时间节奏让位于空间造型，这就是黄庭坚草书的革命性转变。元代草书名家鲜于枢说，草书“至山谷乃大坏，不可复理”，他看到了黄山谷草书的划时代变革，但是却看不到它的价值和意义，作了全盘否定。这完全是错误的：㈥为形和势都是书法艺术的表现形式，晋唐草书重势，黄庭坚草书重形，都是合理的，而将重势转变为重形，可以纠正狂草一味求势，容易忽略造形的偏颇。但是也应当指出，绵长的线条如果缺少势的振动，容易疲软，好比“死蛇挂树”。而且，章法上如果缺少势的连绵，过分摆布也容易散乱，甚至有做作的感觉一总之，“矫枉过正”往往是事物发展的常态，而且往往会掉进“过犹不及”的陷阱《中庸》说：“喜怒哀乐之未发谓之中，发而皆中节谓之和。”用在这里，所谓的“发而中节”就是在强调空间造形时，要兼顾时间节奏，然后找到一个最佳的平衡点，极端的做法都是不可取的。

6．祝允明前后《赤壁赋》 草书的发展从小草到狂草，逐渐走向时问节奏的极致，到黄庭坚转而强调空间造型，一正一反，再到祝允明，便走向综合。《赤壁赋》的风格既象张旭和怀素那样，有暴风骤雨式的激情挥洒，又有黄庭坚式的理性意造，努力将上下连绵的时间节奏与点线组合的空间造型统一起来，例如《后赤壁赋》中的“之下江流”四个字．全部化为十八个连续敲打的点来写，放在各种各样的线条之间，好像在悠扬缠绵的弦乐声中，突然爆发出一串促迫而激越的定音鼓声，特别精神。《赤壁赋》犹如交响乐，气势恢弘，按照这种写法，兼顾形和势，空间造形和时间节奏．可以弥补怀素和黄庭略书法的不足，然而它提高了章法的难度，处理不好．会显得嘈杂纷乱，祝枝山草书有这个毛病。

7．董其昌《试书帖》 中国文化强调时间，学术思想上“六经皆史”，建筑上回廊曲折，音乐上强调旋律，表现在书法艺术上．“古人论书，以势为先”。点画上的“逆入回收”，结体上的“字无两头”，章法上的“一笔书”，这三句口诀的共同目的就是强调连续书写，把书法创作变成一个连绵的时间展开的过程，在这个过程中，通过轻重快慢和离合断续的变化，营造节奏和旋律的感觉，因此唐代张怀瑾说书法是“无声之音”，宋代姜夔谈书法欣赏．也强调“想见挥运之时”．通过凝固在纸上的点画，想像出当时的创作状态，理解和体会书写节奏。书法史上，节奏表现最精微最细腻的是董其昌，精微细腻的节奏因为轻重快慢的变化幅度有限，表现起来就比较困难，然而董其昌却能腾挪随意，收放自如，做得游刃有余．这是高难度的，《试书帖》是他草书手卷的代表作，用笔“劲利取势，虚和取韵”，风格婉转流畅．清纯亮丽，犹如一曲江南丝竹。

8．王铎《草书诗卷》 草书强调连绵．点画与点画的连绵分方与圆两种形式，如果翻折用笔，牵丝与点画的夹角比较小的．叫做方，如果圆转用笔，牵丝与点画的夹角比较大的，叫做圆。王铎作书以蓑其吕为敌手．常常有意反其道而行之。董其昌草书的连接方式以网转为主，委婉闲畅，因此王铎常常以方折为主。这件作品运笔奔放．提按顿挫强烈，点画粗反差很大。而且字距很紧，一方面使上下字的连接笔势倾向平横，加强横向摆动的节奏，与纵向的书写形成一种对立和冲突，另一方面使上下字在连接时运笔无法环转，只能顿折，化圆为方，所有这一切都造成了跌宕跳跃的行气，形成豪爽激烈的风格董其昌和王铎的草书，风格完全不同，后人见智见仁，或褒或贬，其实各有千秋，最聪明的学习方法是作取长补短式的杂交：成功的杂交有两个前提．一是亲本的性状要优秀，二是亲本的关系宜远不宜近．而这两个前提它们都具备了。