行书手卷
1．王羲之《兰亭序》 唐代有欧阳询、褚遂良和虞世南等人的临摹本．都很精彩，其中冯承素临摹的神龙本《兰亭序》被尊为“天下第一行书，”它的精髓是笔法表现，每一点画都分起笔、行笔和收笔三个部分．走出一个过程，通过提按顿挫，表现各种造形变化，通过轻重快慢，表现各种节奏变化。尤其在起笔和收笔的两端，牵丝映带．左回右旋，或重按而急挑．势如贯矢，或轻提而缓出，势如雾结，形式之丰富，表现之精微，可以感受到作者神经末梢的战栗：这种表现最适合近距离观赏，可以让人仔细琢磨，慢慢品味。临摹《兰亭序》必须在笔法表现上狠下功夫，临得好与不好，关键在此。
2．颜真卿《祭侄稿》 清人王澍认为《祭侄稿》“其书顿挫郁屈，不可控勒”，有“奇崛之气”。我觉得所渭的“顿挫郁屈”是指用笔和点画特征，《祭侄稿》的用笔较重，点画中段按笔运行，沈雄厚重，收笔常常因为按笔太重．笔锋无法靠自己的弹性回复到垂直状态，需要增加一个反方向的回顶动作，由此造成书写节奏的突然改变，产生“顿挫郁屈”的感觉，这种写法与《兰亭序》不同，是另一种风格的极致所谓的“奇崛之气”主要表现为章法的跌宕起伏．通篇分两个部分，从开头叙事到“念尔遘残，百身何赎．呜呼哀哉”的感叹，字越写越潦草，情绪越来越激愤=再从“吾承天泽”的叙事到“魂而有知．无嗟久客，呜呼哀哉”的感叹，字义是越写越潦草．情绪越来越激愤二通观整篇，从前一个“呜呼哀哉”到后一个“呜呼哀哉”．又是一个越写越潦草．越写越激愤的过程．这种情绪变化导致了章法的前后摩荡，非常感人。
3．颜真卿《裴将军诗》 这件作品各种字体兼融，何绍基说“篆隶并列，真草相兼。”王澍说：“书兼楷行草，若篆若籀：”而且各种用笔方法并蓄，王世贞说：“所谓印印泥，锥划沙，折钗股，屋漏痕者，盖兼得之矣：”结体和点画的对比关系多．对比反差大，使作品的风格面貌“虎啸龙腾”，“大气磅礴”，“感慨踔厉”，“雄绝一时”：这件作品最奇特的表现是章法。手卷的行数特别多，必须要有变化，而变化又必须要贯通，这很难。《裴将军诗》一共有27行，章法上有三个特点：第一，每行的字体或者从正到草，或者从草到正，上下之间变化丰富；第二．行与行之间的左右字也有正草变化，前一行的正体处，下一行就作草体，反之亦然，避免雷同；第三，前行与后行之间隔行不断，后一行的首字往往与前一行的末字属同一种正草程度，要行书都行书，要草书都草书，以一样的书写节奏，来保证行与行之间的前后连续，宋曹《书法约言》说：“王大令得逸少之遗，每作草，行首之字往往续前行之末，使脉络贯通，后人称之为一笔书。”这三个特点使《裴将军诗》的章法非常高超，极具借鉴意义。
4．黄庭坚《松风阁诗》宋代出现大字挂轴，影响到手卷．字也开始写大，米芾的《虹县诗》和《多景楼诗》，黄庭坚的《松风阁诗》，字形都比晋唐手卷大了十多倍：大字与小字的要求不同，大字结体贵在紧密．小字结体贵在疏朗；大字点画强调中段，小字点画强调两端．以《松风阁诗》为例，字大了．点画的中段拉长以后，如果像写小字时一样快速掠过，则会流于单薄空怯，因此黄庭坚在运笔过程中．增加了提按动作，使点画的中段跌宕起伏、纵横舒展，并且这种加长而槎出的点画使得字形中官收缩，内紧外松，造成结体紧密的效果。为了强调点画中段的写法．黄庭坚还在取法上主张超越晋唐．上溯六朝碑版，特别推崇摩崖作品《瘗鹤铭》。这种强调中画圆满，主张取法碑版的理论和实践是破天荒的．以后成为清代碑学的主要内容，因此我认为黄庭坚是碑学书风的开创者。
5．米芾《苕溪诗》 米芾大概要算历史上最用功的专业书法家了，传统功夫深厚，个性风格鲜明，两种因素结合在一起，使他的书法承先启后，成为书法学习最佳的切入点。唐太宗评王羲之书法说：“观其点画之工，裁成之妙，炯霏露结．状若断而还连；凤翥龙蟠，势如斜而反正。”前句“状若断而还连”讲连绵的笔势，后句“势如斜而反正”讲摇曳的体势。王羲之所开创的笔势体势兼顾的传统，到米芾笔下 【现代书法家的书法家www.shancun.net】，得到了发扬光大，而且表现得极其夸张。《苕溪诗》用笔上下提按，大起大落，点画或粗或细，反差极大，笔势如“风樯阵马，快剑斫阵”。结体则“不作正局”，左右倾侧，跌宕多姿。一般来说，作品中对比关系的反差越大，作者的情绪表达就越强烈．米芾正是通过这种方法塑造了“米颠”的形象：米芾是的王羲之：
6．苏轼《黄州寒食诗》 “宋人尚意”，意即“意造”，苏东坡说“我书意造本无法”。米芾的“意造”是对传统的夸张表现，黄庭坚的“意造”是对传统的反叛创新，他们的创新主要表现在点画和结体方面，比较来说，苏轼的“意造”着力在章法。《兰亭序》和《书谱》的章法没有节奏变化，《祭侄稿》虽然有，但属于受到文字内容影响的自然反应，不是有意追求。书法史上，最早追求章法节奏变化的是苏轼，他的《李白仙诗卷》、《渡海帖》和《梅花诗》等，几行字大几行字小，几行字密几行字疏，大小和疏密的反差极大，一看就知道不是自然书写，而是意造的结果。《黄州寒食诗》中最大的字形和最小的字形，差别在十倍以上，而且大小差别都有一个梯度，过渡非常自然，第一首诗七行，其中第四第五行字最大，为转折处，字形从小到大，再从大到小，完成一个节奏变化。第二首诗九行，从大到小，接着从小到大，转折在三分之一处的第三行小字，然后再从大到小，从小到大，转折在三分之二处的第七行小字。通篇经过三个转折，跌宕起伏，节奏感很丰富。
7．杨维桢《真镜庵募缘疏》书法作品的对比关系越多，它的内涵就越丰富，对比反差越大，它的视觉效果就越强烈：历代手卷中，在这两个方面都有杰出表现的是《真镜庵募缘疏》。它的用笔恣肆爽辣，斩钉截铁，或轻或重，或顺或拗，方圆并用。疾涩交替：点画遒迈如古松虬曲，劲挺如盘钢屈铁，尤其是转折和捺脚，梭角分明。它的结体内撅，雄奇角出，每个字的造型若坐若行，若卧若起，正侧大小，变化万千二在章法上虽然字字独立，但是各自以独特的笔势和体势与其他字相反相成，冲突地抱合着，离异地纠缠着．组成密不可分的整体二通观全篇，犹如一个战场．金戈铁马，纵横驰骋，搏击鏖战，惊心动魄：
仔细分析，这件作品的创作方法有一个特点，各种对比的组合，不再局限于点画与点画之间，而是扩大到了字与字之间．甚至行与行之间：例如第28行的“近者”几乎全是粗笔重按，而左边的“远者”则几乎全是细笔轻提，它们各自都很单纯，特征鲜明．并置在一起，相反相成，视觉效果非常强烈。而且，“近者悦远者”几个字一口气写下来，用笔从重到轻，点㈣从粗到细，走出个梯度，一方面使并置关系不屁得突兀生硬，另一方面使节奏变化有个高低强弱的方向．具有旋律一样的感觉。
8．徐渭《女芙馆十咏》 笔势和体势是书法艺术的魅力所在．历代书法家对此都孜孜以求，米芾将王羲之书法的笔势和体势推到了当时的极致，黄庭坚评为“书家之势，亦穷于此”，到了明代，徐渭又在米芾的基础上推进了一步，用笔大起大落，点画或粗或细，结体左右欹侧，各种表现都有过之而无不及。《女芙馆十咏》就是这样一件作品。通过各种夸张的笔势和体势对比，充分表现了落拓不羁和跌宕磊落的情绪：这件作品最大的特点在于章法。卷子很长，写了十首七律，为避免单调，增加变化．采用了不同的风格来分段，第一首到第六首，学米芾的风格，第七和第八首，学黄庭坚的风格，第九首学苏轼的风格，第十首和长款又回到米芾的风格．贞下起元，首尾相衔。这说明从苏轼开始对章法的重视。到明代有了新的发展
