什么是神？学界还没有个统一的说法。

有人说字形生动，有人说字中有奇趣，有人说是通篇格调，意境。

虽然这些因素都跟神韵有关系，但是很难具体阐述神韵的本质特征。

书法之神韵，乃书法之“情”“气”构成特殊生命力并有余味之精神状态。

这个“神”，只可意会，不可言传，汉朝蔡邕有神采至尊之说，晋人羲之孙王僧虔说神采为上，张怀瓘说风神骨气，到了宋元明又更进一步的发展了。

我们能细微的感受到，“神”是随着时间的流逝逐渐放宽的，或者说，有了更多包容性。但是，我们还是很难感受到“神”这个概念。

《易经》中说“立象以尽意”

我认为这个似乎可以解释“神”在哪，“立象”说明先圣用“象”来表达自己的哲学，美学，也就是“意”。

“意以象尽,象以言著。故言者以明象,得象而忘言,象者所以存意。得意而忘象。

说明“神”的本质，还是要建立在“象”的基础上，也就是“字形，点画”之上。

对于这点，我个人是感触颇深的。

曾经写字一幅，自以为还不错，然后拿去请教老师，老师教曰“有形而无神”。

我也没去问“何为神”，因为没必要，这个字是说不清的，只能自己尝试理解。

我又反观我写的字，觉得形态确实还可以，为何神不够呢？究竟是哪里的问题?当初那副字笔法仿颜真卿，米芾。我就拿自己的字和二圣帖对比，发现不足处，在于“点画质量不够”“结字处理欠精妙”“通篇章法大小错乱，没有统一的感觉”

究其根源，还是字不够好，学字，也只是学到了笔法，但是不够稳定，学到了结构，但是变化无法度，学了章法，章法无气象。

综合来说“字与字之间的关系，没有到达一个和谐的关系。”

什么是“和谐”？，大体意思就是：一堆字，应如出自一人之手，如家中兄弟姊妹，像而不同，有父母之遗韵，有个人之新意。

如果一幅字，和一班学生一样，参差不齐，长相不一，是没有神韵的。

好，以上就是我对“神”的初级理解。

《庄子》中“使其形”

《淮南子》中“君形”

二点，均是形之开始。

为何说是初级呢？因为“神”还有更高级的理解，也就是不好言传，大家众说纷纭的那一部分。
所谓“神采为上，形质次之”，如无形质，则无神之基础，上文部分，大可算“形质”一类，初级入门的“神”。
高级的神，应该指的是“神采”，通篇的“气质气韵”，一幅作品传达给人的“感官刺激”。
何谓呢？
如诗之言外意，妙句之余味。如“十步杀一人，千里不留行”之余味，潇洒冷酷，剑法精妙等感觉。
诗中言辞未尽其意，诗外余味却能品。
这是高明处。
中国传统书法大可分为两路：

阳刚之美，雄浑刚健，气势恢宏，如颜鲁公，欧阳询。

阴柔之美，天真平淡，飘逸自然，如王羲之，董华亭。

其中书法美学，蕴含中华传统哲学，如雄强一路，有儒家所言“乾坤之论”天行健地势坤。如道家所谓“强其骨”，释家“金刚怒目”。
阴柔一路又如儒家“巧笑倩兮,美目盼兮,素以为绚兮”（白布中画出绚丽的图画），道家“无为”，释家“禅”。
一幅作品，能在字外，传达给人什么感受？
如大家所厌恶之丑书，不看字，大家能体会到的第一感觉是什么？
“燥”有没有？
今日不论“丑书丑否美否”，先说给大众的第一感觉。
有没有“燥”？
这也算是“画外之音，言外之意”也能算是一种传神的表现，只是表现！
不要管这种传达是积极还是消极，这种传达，也是通过笔墨技巧来实现的，这点很重要。
为何以丑书举例呢？因为大家都有共鸣！更容易理解。
当然，这个例子举的肯定不合适，因为“丑未必丑，只是角度不同”。
为了让大家容易理解，也就无奈举此例了。
如果举例《兰亭》《祭侄稿》估计还是很多人不懂的。
他们的神韵情绪变化，都表现在笔锋的弹跳之中，是一种自然流露的情绪，产生的神韵，其中变化丰富，有如心绪，所以是“神品”。
这点，也只能如此解释了。

为何中国人在乎神？因为中国人有“儒释道”的文化根基，任何一家文化的任何一路，都是有“至高境界”也就是“书中神品”的境界。
字重字外功，一个人的学识修养，跟字是息息相关的，所以能通过一个字的神韵，来表现一个人的“君形”“格调”等神采上的要素。