山水画的意义，就在于画家以真实山水的游历体验为基础，去描绘出一个可游可居的理想世界。即在画作面前有身临其境之感。日本冈山县立美术馆正在举办的“身临其境的山水：眺望庐山古今的目光”特展，无不展现了人们对山水画与真山水之间的一系列思考。展览以“庐山的考察写生与古人山水画作品的对照”为线索，进而开始了身临其境、只在此山中的意境体验。届时，包括（传）董源的《寒林重汀图》、（传）李成的《乔松平远图》、燕文贵的《江山楼观图卷》等重量级作品都在展览之列。
8月31日，“身临其境的山水：眺望庐山古今的目光”特展在日本冈山县立美术馆对外展出，并将持续至9月30日。
五代 董源《寒林重汀图》局部
“澎湃新闻·古代艺术”（www.thepaper.cn）从日本冈山县立美术馆获悉，此次展览是以“庐山”为着眼点，于流传日本各地的书画名品中，加入现代画家山部泰司笔下新的风景表现视角，由新的角度来介绍山水画的魅力。展览分为三个单元，共计展出55件（组）的中国宋元、日本室町时代——明治时期的书画名品，以及现代画家山部泰司的山水画作品。
“身临其境的山水：眺望庐山古今的目光”特展其中，“山水礼赞”单元，主要介绍宋元时代的山水画名品，及山部泰司从中获取灵感而制作的作品。其中包括（传）董源的《寒林重汀图》、（传）李成的《乔松平远图》、燕文贵的《江山楼观图卷》等重量级作品。“庐山憧憬”单元，呈现以庐山为主题的山水作品，其中系以玉涧《庐山图》为首，共含括中国明清时代以迄日本近世、近代甚至现代的作品。而“绘画的变容——山部泰司的现代山水”单元，则是由山部泰司曾致力投入的现代性表现活动，到使用红色或深青色等有机性单色绘画表现的发展过程中，按年代顺序展示其带有“山水画”共通要素的作品，特别是其在山水画上采用带有崭新视点的手法，相当值得注目。
南宋 玉涧《庐山图》冈山县立美术馆藏然而，从日本冈山县立美术馆给出的展品清单来看，一些重量级的展品所展出时间有所不同，分为前、后两期展出。即（传）董源的《寒林重汀图》、燕文贵的《江山楼观图卷》、佚名《秋江鱼艇图》、张瑞图的《 太白观瀑图》、江上琼山《滝山水图》的展览时间为8月31日至9月17日；传）李成的《乔松平远图》、（传）夏珪《山水图》、石涛《庐山观瀑图》 则为9月17日至9月30日展出。
在展览中，日本冈山县立美术馆以雪舟和浦上玉堂的馆藏为首选，且展示了与冈山县有所渊源之画家的水墨山水画，以及他们所憧憬学习的中国绘画作品。其中，1993年10月入藏的玉涧《庐山图》，可谓馆藏水墨山水画名品的代表，而同为馆藏的雪舟仿玉涧《山水图》（重要文化财产），则是自玉涧习得泼墨技法的作品，足见作品间有深厚的渊源关系。此外，庐山所在的江西省和冈山县于1992年缔结友好合作关系，25年来始终保持着相互交流。
展览展品介绍1958年生于冈山县的画家山部泰司，在20世纪80年代的日本经历了多样化艺术表现的“关西新浪潮”，以单色风景画为中心，追求绘画的各种可能性。近年来则凭借与（传）董源《寒林重汀图》之相遇，制作出大尺幅（259×388厘米）的《横断流水图》，继而学习来自（传）李成《乔松平远图》（澄怀堂美术馆藏）的岩石与松等画面的构成元素，以及平远法的构图，从而让人感受到山水与云气的绘画表现上所呈现出的新发展。2016年夏天，他实地访察庐山，于当地获得灵感，又创作出系列作品，并在和雪舟有渊源的宝福寺（冈山县总社市）上展览。2017年5月，他以具备与古典名作相通之魅力的画风而受到好评，并获得了第30回“京都美术文化赏”大奖。在“庐山”此一被日本视为向往之地而不断到访的主题中，作为现代画家加入自身的新诠释，且致力于大型作品之制作，这是非常难能可贵的。
此外，展览期间还将同时举办与展览相关的活动。
五代 董源《寒林重汀图》 日本黑川古文化研究所藏 五代 董源《寒林重汀图》局部
《寒林重汀图》是被董其昌定为五代时南唐画家董源的作品，描绘的是隆冬时节的江南景色。图中山丘静穆横卧，水汀幽深绵延，落尽叶片的树木无言挺立，纤纤芦苇瑟缩于风中，溪上小桥空寂清冷，掩映于荒丘寒树间的屋舍阒无声息，所有景象构成一个萧瑟凄清的无人之境。此图山坡以披麻从坡脚上皴，由密而疏，直至坡面方留空白。又于山坡起伏处加上苔点。图中皴笔以方折增强动势，粗阔劲健，苔点则兼用渴笔、焦墨、乱锋，运笔迅疾。力量劲猛，增强了画面的生动和逸趣。在堤岸画法上，作者以长披麻与碎笔乱点结合，为画面带来了节奏感和运动感。汀渚则用长披麻湿笔平拖，具有酣畅浑朴的特点。
五代 董源《寒林重汀图》局部 五代 董源《寒林重汀图》局部 五代赵幹《江行初雪图》局部 台北故宫博物院藏 五代赵幹《江行初雪图》局部 台北故宫博物院藏关于这幅现藏日本西宫市黑川古文化研究所的历史名迹《寒林重汀图》的作者到底是谁，在学术界是一个并没有定论的争论。董其昌认为，此画不仅是五代南唐画家董源的真迹而且还是董源的杰作，并题跋了“魏府收藏董元画天下第一”（董元与董源相通），而这个观点并不为后人所接受。张大千认为，《寒林重汀图》不是董源的作品，而是赵幹的作品——赵幹也是五代南唐的杰出画家，他在后主李煜朝时为画院学生，擅画山水、林木、人物，长于构图布局。启功支持张大千的观点，他说张大千“这个论断十分有力，《江行卷》（即赵幹《江行初雪图》现藏于台北故宫博物院）今有精印本，互相印证，自是有目共睹的。”启功说：“记得五十年前在故宫院长马衡先生家看画，在座的有张大千先生，张先生向我说起《寒林重汀》，以为应是赵幹的笔迹。”所以，现在有些出版物上将《寒林重汀图》的作者标明是董源（传），也有的标明是赵幹（传），并没有定论。
五代 卫贤《高士图》 上海博物馆藏而陈佩秋在《名画说疑》中表示，判定董源与赵幹的绘画风格，是与当时的时代气息有关。即画家在相同时代背景下，有着类似的笔墨观念与习惯。《溪岸图》与赵幹的《江行初雪图》，包括卫贤的《高士图》在内，它们在技法上有着相近的时代气息。因此，陈佩秋赞同《溪岸图》被认定为董源的真迹。由此可知，笔者赞同董其昌的判定，《寒林重汀图》为董源的作品，是因为它和赵幹的《江行初雪图》有在坡石、树木等方面有着相似的技法处理。
燕文贵（967-1044），北宋山水画家，吴兴（浙江省湖州市）人，宋太宗时至汴梁于街头卖画，被画院待诏高益发现并加以举荐，后进入翰林图画院，甚得太宗赏识。作画时常自出机杼，落笔命意不因袭古人，所画景物清润秀雅，又善于把山水与界画相结合，将巍峨壮丽的楼观阁榭穿插于溪山之间，点缀以人物活动，刻画精微。藏于日本大阪市立美术馆的《江山楼观图》描写了江景，气势开阔旷远。卷首写江边丘陵起伏，近处碎石散布，杂树迎风摇曳，远处江水浩瀚。画中溪山重叠，景物繁密，山间山滨布置台榭楼观，笔法细致严谨，是典型的“燕家景致”。
此画款为：“待诏州筠县主簿燕文贵”，是现存最古老的一幅“纸本”山水画作品，画面描绘的景物颇符合《圣朝名画评》中“舟如叶，人如发，而墙帆槹橹，指呼奋踊，尽得情状；至于风波浩荡，岛屿相望，蚊蜃杂出，咫尺千里，何其妙也”的叙述。
宋 燕文贵 《江山楼观图》日本大阪市立美术馆藏
据日本学者岛田英诚的研究所示，这幅作品反映出燕文贵画风的特殊性，在于他巧妙地融合华北和江南山水画的地方性传统。如卷尾处表现高远的主山，使用顿挫转折而断续的用笔来勾勒轮廓线，并且在石面上施以尖细斜砍的短皴来描绘粗砺的岩石肌理，这些手法与同时代的画家范竞相近。另外，本幅图中平远的构图方式，树木和沙洲的形态，注意风雨明晦的气候变化，以及湿润墨法的运用，却又是属于江南董源画风的系统。
此画的创作年代，美国学者方闻从其空间结构，认为它大约是11世纪初期的作品。画面上的主山结构是以相似形的正面性山块垂直或往两侧重叠累加，块面衔接的立体处理尚未成熟。同样地，在景深的处理，近、中、远三段景观水平地由下往土叠架，其间以烟岚或河水隔开，尚缺乏合理延伸的地平面来表现空间深度，以上这些皆是11世纪山水画的结构特征。 根据上述两位学者的研究成果，《江山楼观图》已经逐渐被公认为燕文贵的真迹作品。此画代表的重要意义在于其综合 “三远”的构图形式与融会不同地域画风的企图，深刻地影响后来神宗朝的画家郭熙。
（传）李成的《乔松平远图》 日本澄怀堂美术馆藏
而（传）李成的《乔松平远图》表现的是冬日寒冽窠石坡陀上挺然生长着的长松老树，背后映衬平川远山，坡石壮如云头，送针细利，笔墨清润，树根部隐然可见李成款识，而傅申以为款识系后世添写，而且此画与郭熙《早春图》的画法有惊人的相似，加之郭熙为李成的学生，此图鲜明地显示了李成画风本色，应该为郭熙所画。对于李成的传世作品，早在北宋米芾生活的年代就有了“世间无李论”的说法，因而如今李成的绘画真迹是少之又少的。
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延伸阅读
展品清单
（图文部分来源于冈山县美术馆）
