明星一词，最初来自美国，那个有着好莱坞、奥斯卡、格莱美，以及特朗普的地方。
它是一个巨大的造梦空间，是金钱与名望的顶峰，是平凡与天赋的鸿沟，似乎各行各业都拥有一座技术先进的大型明星制造机，他们创造了玛丽莲·梦露、奥黛丽·赫本、迈克尔·杰克逊、麦当娜、乔丹。
那里有着世界上最顶尖的明星，他们的音乐、影视、球技、政治手腕跨越国籍和语言，为世界所熟知，以至于其他国家的明星们，像是各个分会的佼佼者，最终都想去总会露个脸分杯羹。
就在这个地方，人们为成为明星或成为粉丝而疯狂不已，他们痴迷于那些明星诞生的经历，尽管看上去似乎都大同小异，殊途同归。
天赋+机遇，大部分时候还需要光鲜的外表，几个可以不断诉说还能一直感人的背景故事，一个明星就诞生了。
于是在1954年的好莱坞，导演乔治·库克就真的将一个明星的诞生记搬上了大银幕，这就是让几代美国人热泪盈眶的传奇电影——《一个明星的诞生》。
到目前为止，它已经被翻拍了四次，成了美国人心中的一份情结，以及家喻户晓的大IP，而距离我们最近的这次，今年8月在威尼斯电影节上首映，10月在美国各大影院上映。
由于这一次主创阵容非常有噱头，所以期待值也非常高。
男女主角包括导演，都经过多个人选的调整，最终，非常能打的布莱德利·库珀不光PK掉了导演种子候选人克林特·斯特伍德，还成功击败了汤姆.克鲁斯、克里斯汀贝尔、小李子等众多超一线好莱坞巨星，成为了影片的导演和男主角，不知道使了什么骚操作。
而女主角，因为角色是一个女歌星，所以据说开始希望碧昂丝出演，但没请来，不过最终谈成了Lady Gaga，这也是她是首次“触电”，并且用演技撑起了全片，各路纷纷评价提名奥斯卡没跑。
而且这次影片中的音乐也是Lady Gaga和布莱德利·库珀，以及其他几位音乐家一起完成，片中的几首原创也非常好听。
影片上映后，西方媒体好评如潮，观众激动不已，烂番茄达到了90%的新鲜度。
但如同《黑豹》的本土基因过于强大一样，到了咱们这儿明显水土不服，观众并不十分买账，豆瓣近万人的打分之后，止步于7.3这样一个比较中庸的评分。
大部分观众不满意的地方有以下几点：
1. 剧情俗套
2. 女主角沦为男人的陪衬，没有成长
3. 导演的自我耽溺
咱们一一来说。
《一个明星的诞生》的故事毕竟诞生于半个多世纪以前，它有着当时的人们在时代背景下对于明星的一种想象，和对爱情的一种注解。
今年的这一版，虽然做了一些微调，但整体故事变化不大。
故事讲述乡村音乐家杰克·梅恩在一间变装酒吧发掘了拥有音乐天赋的服务员艾莉，两人相识，杰克被她的音乐才华打动，邀请她在自己的演唱会上表演原创曲目，两人也在共事的过程中相爱。
不久艾莉被环球音乐签约，事业起飞，但杰克由于无法克服心魔不断酗酒，两人产生摩擦和裂痕，但艾莉依然对他不离不弃，最终杰克戒酒成功，但却受到他人挑唆，认为自己对艾莉只有拖累，最终走向死亡。
就是这样一个故事，它的着重点并不完全放在艾莉的诞生，而是背后的这段感情，所以它实际上并非一部励志片，而是一部音乐爱情片。
说到这里，我们很容易想到早期的爱尔兰电影《曾经》，以及好莱坞的《再次出发之纽约遇见你》《爱乐之城》等影片，所以在今天看起来，它似乎确实是那种看到开头就能猜到结尾的俗套剧情。
但实际上，影片除了对爱情的表达外，很大比重放在了杰克和艾莉代表的这两种典型人物的命运上。
这是一段爱情的悲剧，也是名利场中央、聚光灯下面最常见的一种命运更迭。
新人一夜成名，老人默默消失，这样的故事我们还见得少么？只不过影片将两人放置爱情与婚姻之中，这种强对比让我们看到了人生大起大落更加残酷的一面。
影片将这种鲜明的反差在艾莉事业的巅峰时刻推向极致。
自签约环球音乐后，艾莉的事业走得顺风顺水，第一张专辑发布后，她就获得了格莱美最佳新人歌手的提名，而杰克，本被邀请在致敬环节演唱，这是一个非常好的机会，但却突然被一个小鲜肉换下，沦为弹吉他的背景板。
在往常，心高气傲的杰克不会接受这一切，但这一次，他没有拒绝上台伴奏，但他还是在上台前喝了酒磕了药。
当最佳新人奖念到艾莉的名字时，杰克根本不清楚发生了什么，等到他反应过来，艾莉已经开始致辞，于是他跑上台想与艾莉共享这一刻，但却在众目睽睽之下，尿了一身，随即轰然倒地。
影片并没有呈现善后的段落，这也是从杰克视角看到的情况，那些网络铺天盖地的群嘲和令艾莉焦头烂额的公关他都一无所知，对艾莉来说，成也杰克，败也杰克。
但杰克并不是一个完全放弃自己的人，他在这件事之后非常悔恨，并积极戒酒，当他重新回到正轨时，他可以尽量避免看到那些流言蜚语，但却无法堵住别人的嘴。
艾莉的经纪人，将艾莉变得不像她自己的同时，也亲手为她带上明星光环，他对杰克的三言两语胜过成千上万陌生人的评价，杰克在他的描述中变得对艾莉一文不值，对一个刚刚燃起重生希望的人来说，身边人任何一点质疑和不确定，都会将他好不容易做起来的心理建设重新打回原形，推向万劫不复。
而此时的艾莉，正在等他重新登台，与他合体一起演唱相识时的那首歌。
影片正是用杰克的死亡，来象征着一个明星想要真正诞生的残酷，就在于踩在众多消亡的其他明星身上，他们发掘她、引领她、在情感上丰满她，最终成就她。
而说到这里，也就指向了本片遭诟病的第二点：女主角沦为男人的陪衬。
有很多评价称艾莉这一角色自始至终都没什么自我，别人怎么说她就怎么做，对剧情没有太多主观推动力。
艾莉白天是一个服务员，因为歌唱得好，晚上就在变装酒吧里演出，她有一些原创歌曲，但从来没唱过，直到遇到杰克。
对于一个纯素人来说，天降机遇是能把人砸晕的，她除了感恩和做好自己那一部分工作，应该也没什么精力来想别的。于是她和杰克最甜的一段回忆也就留在了杰克的巡演上。
直到环球音乐的经纪人出现，她被迅速包装成了一个速食流行歌手，唱着口水歌，穿着深V装，改变自己的发色和妆容，学起了没什么营养的舞蹈。
实际上，杰克对她的一切变化都看在眼里，他多次提醒艾莉要回归自己，他也瞧不上艾莉的新作品。
艾莉在经纪人手中，只是一件待售的商品，而艾莉面对向她扑面而来的巨大成就，看似是一个面对名利随波逐流、对自我价值认识不清的女孩，但又有多少人能够把握好突然到来的机会。
虽然一开始也害怕胆怯，虽然过程中做过无数次微小的反抗，但她一次也没有放弃过。
面对杰克，即使有那么多需要为他擦屁股的事，但她崇拜他的才华，包容他的缺点，体谅他的脆弱，一直尽力维护着两人的爱情，这是影片中没有被放大的部分。
她并非男人的陪衬，在对待自己的工作和爱情上，她一如既往地认真，没有辜负杰克，也没有辜负自己。
最后来说说导演的自我耽溺。
这次不光是Lady Gaga的电影首秀，也是布莱德利·库珀的导演处女作，整部影片他的参与度非常大，不管是音乐制作还是饰演男主，他都亲力亲为，于是也有人提出男主戏份过重，包括结尾夸大男主死亡对爱情的牺牲精神，所以影片更应该叫《一个明星的消亡》。
正如上文所说，杰克死亡的意义不仅是为了爱情，更是在控诉这个将那些坚持自我、用作品说话的老派歌手无情抛弃的名利场。
当然，女主戏份的留白确实多于男主，这也直接导致了艾莉这个人物需要靠想象去丰满她，才能完全理解她。
不过，面对两个电影“新人”，一个新导演，一个新演员，两人的完成度已经算很高了，虽然有时Gaga唱高音时的大特写有些狰狞，男女主戏份有所失衡，但在音乐的催化下，两人的爱情还是值得哭一鼻子的。
原标题：这部翻拍四次的电影，将带Lady Gaga冲击奥斯卡影后？
