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跳民族舞化什么妆容
1、跳民族舞化什么妆容
1.1、面部打底推荐使用至少三种粉底色(自然肤色,高光色,阴影色)强调面部的立体感,并充分定妆。在画眼影前,根据需要可以先调整模特的眼睛形状。眼妆的色彩可以根据服装的色彩选择,多选择明亮的高饱和度的色彩,使整个眼妆在舞台上较为突出。
1.2、眼影面积可以整体轮廓偏大,注意色彩的晕染以及上下眼睑处的自然衔接。假睫毛选择浓密型或是凤尾型,都可以起到拉长眼部轮廓的效果。
1.3、线条感清晰的复古式眼线可使整个眼型更加完美。
1.4、可先使用眉粉扫出整个眉形,再使用眉笔强调眉底线的立体感。稍稍拉长眉尾。
1.5、在颧骨下陷处扫出暗影色来增强面部的立体效果,再使用粉色或粉橘色腮红在苹果肌处晕染,达到面部红润的健康气色。
2、什么是舞台妆
舞台妆,顾名思义就是为了针对舞台上表演的人物而进行的化妆技巧,其包括话剧、戏曲、歌舞等等不同剧种。舞台化妆要求与剧本中人物性格形象为依据,结合戏剧的历史背景和环境,运用化妆技巧来帮助演员表现剧中人物的外部形象。其中还包括改形化妆。在这些舞台妆中,由于展现条件与观赏条件不同(如剧场大小等),因而对化妆师的要求也各不相同。
3、舞台妆要尽量使用品质好的化妆品
化妆品对化妆的效果有直接的影响。化妆总是化不理想,有时并不是你的技术有问题 ,而是你使用的产品质量有问题,特别是使用频率较高的彩妆品,如口红、粉底、眉笔等等。
不同品质的产品质地感、色彩感、细润程度通常差异很大。我们要记住,化妆的目的是为了没,而不是为了有色彩,没使用好的产品,色彩是有了,美却没有体现,这便违背了化妆的本意。
如何跳好民族舞
把握气质——动态特征在情感面上提升 在掌握了蒙族舞的基本动态以后,作为一名舞蹈演员需要对此种只具备形式意义的外壳注入内涵。
事实上,舞蹈本身就是一种文化,从这个意义上讲,我们一边跳着某个民族的舞蹈,一边也就在演绎着某个民族的文化,演绎的好坏直接与舞者对此民族文化的知识相关,并体现出该民族的情感特征。
“有机”源于生活的根基,具备着一定的文化内涵。肩部的动律呈现出流动性质,而身体习惯于侧向,眼睛时而极目远眺,时而 俯临前方,表情明朗豁达而又坚毅,这一切体现出一个文化传统悠久的民族舞的素质,另外还要多看、多听、多学、多想。
舞台妆的画法分类
1、话剧舞台妆:通过化妆技巧,赋予剧中人物性格、年龄、身份、职业以及人物的命运、遭遇等各种特征。
2、戏曲舞台妆:保留传统戏曲化妆形式,并适应现代艺术发展。戏曲作为我国独有艺术种类,在化妆上也独具特色。如:《京剧脸谱图解》中收集的六百四十幅脸谱、髯口(胡子)、发型等已发行海内外,作为中国特色流芳千古。为了适应现代人艺术欣赏需求,在戏剧化妆上也作了一些相应的改良,有的戏去了髯口,有的则把大粉改成小粉等等。
3、歌舞舞台妆:歌舞会因节目内容的不同而有所取舍,其化妆形式各异。
3.1、芭蕾舞等舞剧舞台妆:妆面较夸张。如:传统的芭蕾舞台妆,就需要在内眼角上点一个红点。而且其装饰性的色彩在运用上也比较多。
3.2、歌唱演员舞台妆:男妆要生活化,女妆的装饰性就比较强
