风光摄影也是摄影中热门题材的一种，同时也是新手能够最快上手的摄影门类，但是不管是哪一种摄影想要拍好都是需要技巧的，那么风光摄影要如何拍摄呢?下面小编给大家带来了风光摄影技巧教程供大家学习。我们的大自然，我们身边的一切都是美好的，缺少的只是一双发现它的眼睛，拿起你的相机去拍摄去感受吧!
如何拍摄风光摄影?风光摄影的拍摄技巧
一、捕捉晨昏时分最美的光线
迷人的光影、细腻的层次和绚丽的色彩是风光摄影的生命。风光摄影的黄金时段是日出和日落前后，所以耐心等待是风光摄影的必修课。在这样的拍摄时段里，光线的色温低，明暗与色彩变化非常迅速，能够带给画面不同的光影效果，启发摄影师拍出更具表现力的照片。
有些摄影师为了捕捉天际瞬间的光影和云霞片刻的灿烂，在拍摄地一等就是几天。无论是拍摄山川、湖泊，还是大海、原野，运用晨昏时分的光线，都能够拍出细腻柔和、立体感强、影调丰富的照片。
需要注意的是，在这样的时段拍摄很容易出现曝光过度的问题，所以记得仔细选择测光点准确测光。另外，尝试使用荧光灯白平衡，或者以 RAW 格式拍摄，往往能够带给你一些惊喜。
二、 用云彩增强画面效果
云彩是一个增强风光照片画面效果的好帮手。白云会使风光照显得清新透亮;霞光异彩则会使画面变得光彩动人;浓云低沉却让人对风光背后的故事充满神秘遐想。选择富有魅力的天气和时段，在千变万化中捕捉云彩最美的形态，往往能起到平衡画面和增强气势的作用。
三、重复线条的节奏和韵律
风光摄影注重形式美，因此特别讲究线条的设计和运用。重复的线条是风光摄影中颇具吸引力的主题，它们能够给画面带来节奏和韵律美。
四、用倒影扩大表现力
倒影可以为画面带来有趣的视觉快感，在宁静的湖边拍摄时，把富有戏剧性的倒影纳入画面，在宁静、稳重之中，画面的延伸、重复能够有效地扩大表现范围和表现力。启用参考线功能，可以更好地把握对称线的水平。
五、利用前景增强空间感
前景是风光摄影不可忽视的重要元素。拍摄时不要将注意力完全集中在想要表现的主体上，应当仔细观察周围的环境，寻找合适的前景增加照片空间感和深度，使画面更富感染力。
六、全景照片展现壮阔的风光
很多时候，眼前的景物非常迷人，即使是用广角镜头也无法全部纳入画面。这时，全景照片便是展现壮阔风光的有效手段。
拍摄全景照片要保证三个不变：拍摄位置固定不变;镜头焦段固定不变;光圈和快门组合固定不变。同时，注意保持相机水平，才能拍摄出视点一致、曝光一致的一组照片。将它们拼接在一起，就能够产生壮观的全景作品。
七、慢速快门新奇的视觉体验
无论是拍摄溪流、瀑布，还是夜景中的车流，使用1/4秒以下的慢速快门常常会带给人们新奇的视觉体验。启用长时间曝光可以减轻噪点，以获得更好的画质。
八、大场景风光注重留白
在表现大场景的辽阔风光时，要注意给画面留下足够的“空白”，避免画面太满，这种空间常常被成为“留白”，看到此类作品总是会令人感到心旷神怡。
九、注重线条的引导作用
线条独特的轮廓和形态很容易吸引观众的目光。在风光摄影作品中，寻找和发现线条非常重要，它能够引导观众的视线，让主体更加凸显、形态更加优美。
十、选择适当的拍摄角度
根据主题和表现效果选择适当的拍摄角度，是拍出好作品的关键。这幅作品正是采用俯视角度拍摄，以小光圈完整地展现从近景到远景的所有画面，表现画面的层次感、纵深感。
风光摄影中7种常用构图手法
一：最饱满――三分法构图
三分法构图可能是风光摄影中最常用到的构图方式了，好的风光摄影作品很多都是通过前景，中景和背景，或者称作远景三部分来组成，这样的构图方式能够很好的表现景色的层次，也可以把画面填充的饱满。这张照片拍摄的是新疆的天山牧场，摄影师利用长焦镜头裁取了广阔自然的一部分，把整个画面分为了三个部分，前景部分的草原上的野花呈现了亮丽的黄色，和中景以及背景拉开了层次，中景的绿色草原上的牛羊成了这幅画面中的画眼，远景的草原光影斑驳且具有一定的透视效果。这样的构图方式清晰而饱满，充分的利用了大自然存在的线条和颜色，寻找点线面永远是构图的重要一步。
EOS 60D ISO： 200 光圈f10 快门1/160 摄影/姜曦
二：最有趣――对角线构图
在风光摄影中，一定要锻炼自己试着用抽象的几何眼光看待这个世界，你就会找到自然界本身存在点线面。试想一下，你看一张照片，里面出现的线条全部都是横的和平直的，虽然能够带给你平静和平衡的感觉，但是也会使让这个画面标的无趣乏味，令人疲倦。所以，我们要寻找曲线，斜线来破坏画面，让画面变得有趣起来。对角线构图方式是很常用的一种方式，让线条或者是景物的边缘把画面通过对角线来分开，下面这张图片拍摄的是川藏公路上一段，高山峡谷中，褐色的山体被一条黑色的柏油公路拦腰截开，曲折的公路从画面的左下角延伸到画面的右上角，即平面分割了画面也形成很好的视觉引导线，让整个画面有了透视感。注意看公路上的车队，这些汽车在巨大的山体映衬下显得渺小，他们在画面中起到了表现景物比例的作用，也使荒凉的景色多了一点生命的气息。
EOS 5D2 ISO： 200 光圈f8 快门1/300 摄影/姜曦
三：最丰富――利用框架
如何使一张平面的照片充满三维的深度?其实你只需要在画面中采取某些真实的或者隐形的框架来作为画面中的前景，来框住你要表现的主题，就会使画面具有一种很强的透视效果。比如用一扇门的门框框住一个人，用一扇窗的窗框框住一个建筑，当然你也不能在什么场景下都使用这一招，如果这个框架本身不具备一定的美感或者与主题没有相关意义的话，就不要使用。但是当有些框架和主题的关系很密切，可以使你画面的内容更丰富，或者是更有利于表达一个场景的气氛的话，就可以放心大胆地去用。
有时候，框架在构图中并不只是单纯的视觉元素，它还承载着更多的功能和意义。我们最常用到的前景是框架物，比如门框、窗框、树枝、拱门、建筑物的边缘等都可以形成构图感的物体。也有很多常用的前景元素在表达景深和表现透视关系的时候很有用，比如有大面积颜色的花草、移动的人群这些可以被虚化以烘托气氛的前景。
这张照片拍摄自西藏阿里古格王国遗址，这处遗址的主体建筑在一座土林上呈金字塔形，如果在画面单独表现它，在西藏的光线和蓝天下也还算不错，但总是觉得会少了一些趣味性，用一面土墙上面的破洞作为框架，观众的视线很容易就集中到框架后面的主题上面去了，这样的框架构图非常适合表现这样的历史建筑。
EOS5D2 ISO： 200 光圈f14 快门1/500 曝光补偿―1.3 摄影/姜曦
四：最简洁――极简留白
如果说绘画是加法的话，那么摄影就是减法，尤其在风光摄影中，只有剔除掉杂乱的景物和多余的元素才能得到存粹自然的景色。留白原本是中国水墨画中最常用到的创作语言，但是移植到摄影中照样行的通，大面积的空白由于有了简单景物的比例陪衬而显得空灵和孤寂，就像是这张雪原上的一棵树的画面，空白体现了一种此时无声胜有声的东方意境之美，是画意摄影中经常用到手法，大家在风光摄影创作的时候不妨也尝试下这样的方法，会是你的摄影作品充满意境，表达出不同的情绪，打开引人遐想的空间。构图时注意选取具体而有形式感的景物来衬托留白的空间，极简不是空无一物，极简也可以很丰富。
EOS5D2 ISO： 200 光圈f13 快门1/10 摄影/姜曦
五：最对称――镜面对称
镜面效果是非常迷人的，仿佛具有魔力一样，也是摄影师在拍摄风光时候最常运用的构图效果，完美而对称的镜面效果非常具有形式美感。自然界有很多场景都会出现镜面的反射效果，平静的水面是最常遇到，我还甚至在汽车车身上寻找到了完美的镜面效果。拍摄镜面照片，对称是必须的，将画面一分为二的完美对称效果让平凡的景色也会变得恍若仙境一般，拍摄镜面对称的照片要注意平衡实际景物和水面反射景物之间的光比，一般的话画面上部的实际景物的亮度会比反射中的景物要亮，一般可以用灰色渐变镜平衡光比，达到完美对称的效果。
EOS5D2 ISO：50 光圈f18 快门1/2 摄影/姜曦
六：最虚化――虚化遮挡
把前景虚化掉实际上应该是框架构图的一种表现方法，通过使用大光圈或者是长焦镜头可以把前景虚化掉形成色块或者是光斑，使本来平凡的景物在画面中成为构图和烘托气氛的元素。下面这张图片中，摄影师把前景的五彩经幡通过虚化处理成色彩斑斓的不规则色块，把焦点对准了远景的雪山，把藏区的两大重要元素结合在了一个画面中，也是画面的两个层次都有提高，所以说是两个层次，一个是画面景深的层次，一个是画面品味和审美的层次。
EOS5D2 ISO：100 光圈f4.5 快门1/320 曝光补偿+0.3 摄影/姜曦
七：最透视――远点透视
一张照片本来是平面的，但是风景可以有深度的。怎么样去表现风景的深度呢，这就要用到透视的原理，自然景物中有很多透视线都把人们的视线引导到画面的主题中去，比如这个雪山和河流的画面，河流弯曲的曲线引导观者的目光到远景的雪山上面去，体现了很好的风景深度，使整个画面非常具有纵深感。拍摄这样的画面一般使用广角镜头和较大的光圈组合，从而获得更大景深。
EOS5D2 ISO：250 光圈f9 快门1/50 摄影/姜曦
风光摄影大师作品赏析
