这套图拿到手确实让我很吃惊，我实在猜不出来那相机到底怎么了，照片欠曝又灰，我问老兄他也说不清楚，他一向对器材没任何要求，一只350D陪他上山下海多少年了，有可能实在是机身太旧，外加狗头呛光猛烈，而且色彩设置可能也有问题。
我一般调图的顺序是先Lightroom，白平衡、曝光、色调曲线这三个项目可以很快把照片基本调正常，而且它可以在不同照片之间复制调整参数，问题相似的图片同步一下就可以了，很方便，但它的缺点是曲线的自由度不够，也没法做细致的蒙版，所以精细的下一步调整，我都是到Photoshop里继续。
在LR中有菜单可以直接把图片转换到PS中，如果不想同时打开两个软件，也可以输出图片再编辑，输出面板色彩空间选择ProPhotoRGB，色域最广。
在PS里主要完成几个工作：
1.仍然是调色：
PS的曲线比较好拉，不象LR只能拉成弓形。我大部分的操作都是在Lab模式里，因为Lab模式中亮度(L)和色彩(ab)是分离的，对于需要大范围调整的图片，这很有好处，相反如果是在RGB模式中，因为R/G/B同时决定亮度和色彩，所以当明暗调整到达到目标的时候，往往色彩也变掉了，当你色彩和亮度都ok的时候往往你发现画质已经完蛋了。
我在调色中最主要使用的工具是曲线，因为它的自由度最高，也最直观。这些工具都不要直接用调整菜单内的，应该使用图层窗口面板下面的的“调整图层”就是那个阴阳半圆，这样你的操作可以在一个图层上进行，你以后可以随时打开进行参数修改，或者改变调整层的透明度以减弱影响力，更自由的用法是你可以给调整层添加蒙版，以控制它在不同区域的作用力，当你关闭它的时候，它不会对画质产生任何影响，你也可以把它拖放到另一张图片上使用。
在这一步工作完成以后，我一般是转换到RGB模式，转换RGB是这样：【编辑】——【转换为配置文件】在里面选ProPhotoRGB，如果你没有的话，就选AdobeRGB，越宽的色域对你的调整越有好处，就像在大房间里翻跟头不容易撞到墙壁。
转换RGB我主要是为了使用两个工具，【色彩平衡】被我用来分别调整亮部和暗部的色彩倾向，一般是点亮部往红和黄拉一点，点暗部，往青和蓝拉一点，这对保持画面的明暗冷暖关系很有好处。【可选颜色】可以让我选择一些特定的颜色来调整，而不用制作选区，选红色然后去其中的青，选青色去其中的红，通常可以让画面变得纯净，这两个工具同样推荐使用调整层来做，并使用蒙版的涂刷来控制它的影响区域。
2.挖掘细节：
主要通过智能锐化，因为它可以分别设置对亮部和暗部的不同影响，暗部是不需要太锐的，暗部太锐会使用画面失去立体感，而且本来暗部噪点就多，锐化了很难看，我以前都是锐化完了在用历史记录画笔把暗部刷回锐化前状态的，现在有了智能锐化就方便多了，Adobe公司真是体贴用户。
我还经常用磨皮工具，一般大家都觉得磨皮是丧失细节的呀?但其实去掉一些隐约的斑块让画面变得干净，也是突出细节的方式，有个滤镜叫Portraiture，很好用，推荐。
还有一个方法是比较适合突出粗糙纹理的，是用灰度通道通过使用【高反差保留】生成凹凸纹理，然后用亮光模式叠层到原图上的方式，比如山石，或远处的树丛，都适合用这个方法。
这些都做完后，合并层，基本就完工了，如果需要发网上交流，别忘了【编辑】——【转换为配置文件】，转到sRGB模式，IE没有色彩管理，它显示sRGB的图片变化还不大，如果是AdobeRGB或者ProPhotoRGB模式的话，颜色会变得非常非常的灰。
以上都是技术方面的，PS的功能都能看得见的，都比较简单，而当一张图摆在面前，往什么风格调、用那种方法去达到，才是对我们真正的考验，调图的正确性，取决于对真实物体的认知和比较，而艺术性取决于自身的见识和修养，平时多看好作品，到时才能有借鉴，不要限于摄影作品，如果有时间还可以简读些近代美术史、认识一些艺术流派，这些对拓宽我们的视野有非常直接的好处。
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