既然又说到后期，那么我再一次重申数码摄影后期的目的是：表达视觉，修复缺陷，营造情绪，引导视线，最终是输出(打印)。你如果排斥后期，请跳过此文。
夫子slay作品
其实数码摄影的历史非常的短，因此我们可以大胆的尝试各种后期方法来实现我们想要的效果，这样做最糟糕的结果无非就是点击一下复位键，让我们从头开始调整这张照片。
今天我写的这个不是后期教程，我只想跟大家分享的是面对一张原片，我们要从哪些方面入手，用哪些步骤的后期处理来达到我们想要的效果，或者怎样通过后期引导观众的视线。
而不是班门弄斧的告诉大家怎样添加蒙版，怎样做HDR，怎样去噪，怎样加锐，如何调色，我非常清楚，这方面的知识，我很匮乏。
现在通过两个案例来分享我的一些浅见：
我们在调整一张照片时要想到下面三个问题：
1、要清楚我们想通过这幅照片传达什么，这照片是关于什么的，我们想表达怎样的情绪，意境或者想法。
2、我们为什么要拍这张照片，我们拍这张照片之前是被这张照片中怎样的趣味中心所吸引，让我们来按这次快门?
3、我们想让每一位观赏这张照片的观众第一眼看哪里?第二眼看哪里?
照片想要传达什么，我曾经在我前面很多片子的分享中跟大家聊过，我认为摄影作品分两种，一种是有思想有情绪的，一类是纯视觉冲击的，这两种类型没有什么高低上下。只要感觉到位，都是好片。
这张照片是我去年去衡山祈福后在回家的路上拍摄的一个修鞋匠。我们现在看到的这个图，是我去年稍微调整后的样子。当时仅仅进行了一下色彩上的调整。
夫子slay作品
今天我们重新调整这张照片，看看我们要从哪里入手：
从原片来看(我去年做的简单后期)画面有一点点乱。照片的重心不是很一目了然，有人会注意修鞋匠的手，有人可能一不留神眼睛就会被右上角金属质地的修鞋工具说吸引。
所以这幅作品不是我想达到的效果。我想观赏者看到一双常年工作，粗糙的手在继续工作，其他的东西应该都要排除在画面之外。
人的视觉有一个习惯，在一个固定的环境下，通常：先看亮的，后看暗的。先看清晰的，后看模糊的。先看鲜艳的，后看淡雅的。先看暖色的，后看冷色的。
等等其实知道了这些原理，我们调整一张片子就非常简单了。我们既然要突出这双粗糙的手，那我们就让这双手更清晰，更亮。其他我们不想要观众注意的因素，我们让更暗更模糊。就这么简单
一我用LR中的蒙版工具单独加锐了修鞋匠的手，并且适当的提亮了蒙版区域的曝光度。
提亮了蒙版区域的曝光度
这个是调整参数(每张片子的调整幅度都有不同，视情况而定)。
调整参数
二为了让观众的眼睛聚集在这双手上，我用了暗角工具，把周围都做了大范围的暗角。
用暗角工具，做大范围的暗角
那么我们经过这两个简单的步骤，基本就达到了我想要的效果了。
当我们第一眼看这幅照片的时候，一定是被这双粗糙的，充满了老茧的双手所吸引，这就是我通过后期来实现的视觉引导跟情绪表达。
案例二
风光照片
这幅风光照片我轻轻带过，不浪费大家太多时间。我只想说一个道理，你应该能理解。
拍风光最难的有两点。第一是前景的寻找。第二是给力的天气。
那么当我们千辛万苦找到一个前景进行拍摄时，有什么理由不把前景拍清晰?我们在后期处理时，有什么理由不将前景更加清晰(加锐)的表达出来?
我们前面不是说了，人的视觉习惯是先看清晰的元素，后看模糊的元素。
