1人物简介
中国黄梅戏表演艺术家、安庆黄梅戏发展缔造者、“七仙女”塑造者
严凤英(1930～1968)安徽安庆市宜秀区罗岭镇黄梅村人，中共党员，
历任安徽安庆市黄梅戏学院名誉院长、中国文联三届委员，四届全国政协委员。1958年9月毛泽东主席视察安庆时，观看了严凤英黄梅戏表演。文革遭迫害致死，现骨灰安放在安庆市菱湖公园内黄梅阁中，安庆罗岭镇建有严凤英故居纪念馆，毛泽东为其题写“党的好儿女”。严凤英黄梅戏代表作《打猪草》、《游春》、《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》、《夫妻观灯》等
2艺术风格
在23年的艺术实践中，严凤英在唱腔和表演方面都有新的创造，为黄梅戏艺术的发展作出重大贡献。她嗓音清脆甜美，唱腔朴实圆润，演唱明快真挚，吐字清晰，韵味醇厚，并注重从人物感情出发，力求达到声情并茂具有耐人寻味的艺术魅力。表演质朴细腻、塑造过许多具有鲜明性格的人物形象，如《打猪草》中的陶金花、《天仙配》中的七仙女、《女驸马》中的冯素贞、《牛郎织女》中的织女，以及现代戏《丰收之后》中的赵五婶等。其中《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》均摄制成影片。
她的唱腔圆润明快，表演质朴细腻，吸收京剧、越剧、评剧、评弹、民歌等之长，融会贯通，自成一家，世称严派。
3艺术道路
严凤英的艺术道路，大致可分为三个阶段：
1945年春天以前，是第一个阶段。由于父亲严司明和母亲离异，她在四五岁时，就回到祖父母居住的罗家岭。田园风光陶冶着她幼小的心灵，与姑、姐们挖野菜、放牛的同时，她学唱了流传于当地的不少民歌，艺术的种子在心灵中悄然播下。不久，因为抗战爆发，她的父亲严司明也回到家乡，闲居无聊时，教她唱京剧，这使她与戏剧艺术有了接触。在她十来岁时，同族中曾参加戏班的严云高将黄梅戏带回了罗家岭，他一面开铺谋生，一面收徒授艺，严凤英由此与黄梅戏结下缘分。她始而偷偷学戏，继而拜严云高为师傅，正式成为他的女弟子，并学会了《送香茶》、《春香闹学》等传统戏中的单折。从学唱民歌小调，到学唱学演黄梅戏，从四五岁到十五岁，严凤英度过了踏上黄梅戏表演艺术道路的准备时期。
1945年春至1951年初，是第二个阶段。1945年春天，严凤英在桐城练潭张家祠堂第一次登台演出，参演的剧目是《二龙山》。虽然她在剧中扮演的是一个不重要的角色-女寨主佘素贞的丫环，但却是她黄梅戏舞台表演的起点。为此，她触犯了族规，差点被捆起来淹死，可她却没有放弃这条已然迈出第一步的道路，继续参加黄梅戏班的演出活动，终至离开家庭，从桐城唱到怀宁、枞阳等外县，唱到当时的省会安庆。
随着舞台实践的不断丰富，严凤英的表演艺术水平迅速得以提高。她本来就有较好的演唱天赋，又虚心向前辈艺术家学习，她回忆道："我到安庆想把戏演好，就努力学习。那时学表演，主要靠观摩，看老前辈在台上一举一动怎么做，我就一点一滴记在心里，然后照葫芦画瓢搬上舞台。因为我是女性，演旦角戏的动作要细腻些，像是那么回事，观众看得很有味，反映说严凤英的'小做'很好。"正是凭着这种学习精神，严凤英在表演艺术上崭露头角。据老艺人回忆，《二龙山》一剧的主角是女寨主佘素贞，严凤英扮丫环表演竟使剧名更换为《丫环挂帅》。然而，在国民党反动派统治的黑暗社会，艺术上崭露头角的严凤英非但没有得到扶助，反而遭到摧残，她被迫一次次地离开她钟爱的舞台，其间，她又学唱过京剧。她流落各地，无家可归，直到新中国成立。1951年初，她终于重返黄梅戏舞台，是她生活上备受磨难、艺术上得以丰富提高的时期，也为她艺术创造的辉煌作了铺垫。
从1951年初开始，严凤英进入了艺术道路的第三个阶段。回到安庆后，她在“群乐”剧场演出，这时，党派干部和新文艺工作者帮助改戏改人改制，使她“接触新文艺思想”。除演出传统剧目外，还配合土改、反霸、抗美援朝、宣传婚姻法等，演出过《江汉渔歌》、《两朵大红花》、《木兰从军》、《柳金妹翻身》等。1952年夏，她参加了安徽省暑期艺人训练班，认真学习了中央人民政府《关于戏曲改革工作的指示》，思想变化之更大，“旧社会把我当成草，新社会把我当作宝”。解放前苦难的经历使她对共产党、对新中国充满了感情，从而也激发了她积蓄已久的艺术创造热情。从1953年到1965年，她先后主演了《天仙配》、《女驸马》、《打猪草》、《闹花灯》、《牛郎织女》、《红色宣传员》、《江姐》等近50个大小剧目，她的表演艺术水平也不断腾跃，既形成了独自的风格特色，又代表着当时黄梅戏表演艺术的最高水平，并对剧种风格的形成发生了重要的影响作用。
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4唱腔艺术
中国戏曲从形成之初始，其艺术表演手段中就有了不可缺少的一项--歌唱，这是它有别于西方话剧艺术的明显特征。观众步入剧场的心态既是“看”戏，更是“听”戏，在相同腔调和其他演员演唱的比照之下，他们审听着眼前演员的演唱是否动人，技巧是否高超，希冀自己被征服。因此，一个戏曲演员，其成就的高低首先就表现在歌唱水平上。严凤英也不例外，她的唱腔，极富艺术魅力，令每个听众都过耳难忘。严凤英的先天嗓音好，沙甜的音色尤其适合演唱黄梅戏。但是，她的唱腔之所以能够倾倒观众听众，更重要的原因还在于她善于创造。
戏曲演唱的美学标准，古代曲论家们作过较多的探索。生活于元杂剧兴盛时期的胡祗遹《<黄氏诗卷>序》中就提出过“九美”说：女乐之百伎，惟唱详焉。一、姿质浓粹，光彩动人;二、举止闲雅，无尘俗态;三、心思聪慧，洞达事物之情状;四、语言辨别，字真句明;五、歌喉清和圆转，累累然如贯珠;六、分付顾盼，使人解悟;七、一唱一语，轻重疾徐，中节合度，虽记诵娴熟，非如老僧之育经;八、发古人喜怒哀乐，忧悲愉快、言行功业，使观听者身临其境，谛听忘倦，惟恐不得闻;九、温故知新，关键词藻时出新奇，使人不能测度，为之限量。九美既具，当独步同流。
在九条标准中，一、二、六项指演员的先天条件与外在神态，其余均是歌唱的具体要求。严凤英的唱腔艺术正是符合了这些美学标准，才倾倒了观众听众。
严凤英的唱腔，首先贯穿着一个“情”字，在深入把握人物性格、测度具体戏剧情境后，以声传情，以情带声，即所谓“洞达事物之情状”，“发古人之喜怒哀乐，忧悲愉快”，也是李渔所指出的“唱曲宜有曲情”，有了“情”才能“变死音为活曲，化歌者为文人”。《天仙配》是她演唱十分成功的一部作品，她曾应中央人民广播电台之邀，谈过自己的演唱体会，充分表明了她对七仙女在特定情境中情感的把握，并介绍了自己在演唱中的处理方法。例如：“我本住在蓬莱村”一句，她的理解是：“当董永问 '但不知大姐家住哪里，要往哪道而去?'这个意外的问题假如答不出来，或者答迟了，都要露出马脚。”所以马上接唱。“前半句七女的心情有点发慌，后半句则是撒谎，谎撒得比较圆满，还带着有几分自我欣赏的情绪。”撒谎--心慌--自我欣赏，她正是在把握了特定情境和七仙女欲爱还羞的情感基础上，完满地处理了这 一句以及这一段唱腔。再如“分别”一场中，“董郎昏迷在荒郊，哭得七女泪如涛”两句，严凤英理解是“好像是压在肚子里的一肚子苦水，'蓬'地一下突破了一个缺口，迸发出来，所以感情是非常激动的”;而于“你我夫妻多和好，我怎忍心将你抛”两句，“虽然也是悲恸的，但要平稳些、缠绵些，这样才好表示她和董永夫妇恩爱的感情”。理解得如此深入，唱出后才十分打动人心，唱腔才有了灵魂，有了魁力。也因为如此，她在不同的剧中扮演不同的人物，乃至同一剧中同一个人物，声音色彩都有差异。《打猪草》中透出的是娇稚明亮的奶腔，《夫妻观灯》中给人以爽朗与宽厚的感受，《天仙配》“路遇”中的唱腔流露出的是娇羞与自信，《牛郎织女》中她的音色中就可以直接传达出的是沉郁和压抑。不必观看舞台演出，从她的唱腔中就可以直接领悟到人物身份、性格和情感，她的唱腔足以“使观听者如在目前，谛听忘倦”，仅仅靠声音，她就把人们带入了丰富多彩的艺术世界。
严凤英的唱腔不仅“动听”，而且“好听”，这是她恰当地运用嗓音对黄梅戏声腔进行处理的结果，使演唱“清和圆转，累累然如贯珠”，“关键词藻时出新奇，使人不能测度，为之限量”。对于这一方面的成就，申非伊的《严凤英唱腔初探》作了细致的分析。她既遵从传统戏曲演唱 “字正腔圆”的标准，更追求“啭”、“润”的效果。比如《天仙配》“满工对唱”这段唱腔的处理方法，就是在准确把握字音声调基础上，大量运用前倚音，造成下滑、上挂的效果，并且按字调字情的不同，每句都有不同的唱法，使得唱腔生动而不呆滞，既明快又有浓厚的抒情意味，既纯直又圆润丰满，令人品味不尽。此外，她还经常运用颤音、擞音、顿音等方法，一方面服务于人物情感的表达，另外一方面又使唱腔更加婉转动听。
“语音辨别，字真句明”，这是胡祗遹提出的演唱要求，也是戏曲演唱的基本准则。如果达不到这个要求，演员就未能将曲意传送到观众的耳中，艺术效果必然大打折扣。严凤英在演唱中十分注重一点，她的咬字吐字异常清晰，字音结实丰满，观众易听易懂。她既学习京剧的吐字方法，又注重保持黄梅戏语言的地方特色，将两者糅合使用，力求最佳歌唱效果，她对徒弟田玉莲曾说过一段关于吐字的认识：“我是借用了京剧的一些吐字方法与安庆话糅合在一起的。比如安庆话念'春风送暖'的'暖'字，就念成'卵'字，这样就不好听，就得改用普通话，念'暖'，这样音就圆了。又如：'我有一言奉劝君'中的'劝'字，安庆话念'串'字，这也应该改用普通话的'劝'字音。但是'小女子也有伤心事'的'事'字，就不能按普通话来念，就得按安庆话来念，把'事'仿成'四'音，如念'事'就不像黄梅戏了。”由此可见她在演唱中对咬字吐字的讲究，这同样是她的唱腔广受欢迎、时被模仿、影响久远的原因之一。
5艺术人生
严凤英除了在唱腔艺术方面取得了杰出成就外，在舞台上乃至银幕的表演上，同样达到了出神入化、炉火纯青的境界。她所塑造的陶金花、七仙女、冯素珍、江姐等人物形象栩栩如生，令人难忘。她在表演艺术上所取得的成就可用“细腻”、“传神”四个字来概括。
戏曲演员表演的根本任务是塑造人物形象，而要塑造好人物形象，必须对所演人物的性格、感情深入发掘，并转化为舞台动作。发掘得越深，表演得越细腻，越趋近“传神”的境界。人们对严凤英扮演的七仙女赞赏备至，殊不知她对这个角色进行了多少次的琢磨和理解!且看她自己的理解：“七仙女是个神仙，按理也要从神仙这个角度给她来分析一番。神仙我没见过，也没法见到，但是我可以把她按照人的思想情况来处理……我想她敢从天上跑到地上，又敢当面向一个陌生男子主动地提出婚姻大事，并且想出一些巧妙的办法打动董永，难住刁恶的傅员外……那么，她一定是个既大胆又聪明，既热情又能干的姑娘。”通过分析，她抓住了七仙女所应有的性格基调，其表演也就有了丰富的内涵。严凤英在拍摄电影《女驸马》时，受到导演刘琼的启发，更加注意深入人物的内心世界，把潜台词准备得十分充足，表演也就更为细腻。她撰写的一段戏的思想活动有助于说明问题(括号内小字是她的思想活动)：
春红：刘大人到!(啊，我没有听错!)
我：怎么刘大人到?(春红，就是那个坏老头子来了吗?他来做啥?难道他看出我是女扮男装?怀疑我了?)
春红：是不是他来接你去跟他的五公子拜堂成亲?
(十有八九是的!大祸来了!好吧，看出来就看出来，既然来了，不请进来也不行，请他进来吧!)
我：这倒要仔细了，快快有请!(我迎出门)
(这个老头子又来了，怎么对付他呢?)(刘文举迎面而来)
(呀!别让他看我的脸，争取主动!看看能不能混过去。)
我：(抢先一揖!)呀!老大人!
(我把袖遮住脸，你该看不清我了吧!)
文举：状元公!(嗯嗯嗯，什么啊?啊，啊!)
我：不知恩师驾到，未曾远迎还望恕罪!
文举：老夫冒昧来访，状元公莫怪啊!
(他到底是真喊我状元公?还是故意讽刺我?他不会无缘无故来找我，他是来干什么的?)
我：请!(刘文举仔细看我一眼)(把脸背着他，莫让他看出破绽来!)
文举：哈哈……(他为什么笑?春红!)
文举：哈哈……(坏了，他一定看出来了!)
文举：(大笑)哈哈哈……(笑什么!你要是看出来，你就干脆讲好了!这样怪笑干什么?!)
我：老大人为何发笑?
文举：那是在科场之中初睹风采，见你容貌举止，与众不同，老夫我大吃一惊--(坏了!坏了!一定看出我是个女的!)
今日仔细一看--(不得 了!不得了!今天一定要出事了!)
果然貌赛潘安哪!
(唉，我的天!还好，还好，原来他把我当成一个美男子!吓了一身冷汗!你这个老头，原来还没看出呢!好吧，恢复我们的“师生”关系吧!)
我：老大人过奖了!(下略)
斯坦尼斯拉夫斯基说：“凡是没有感觉到和所扮演的角色相类似的活的情感，是说不上真正的艺术创造的。”斯氏的体系并不完全适用于中国戏曲，但中国的戏曲表演不能没有“体验”，李渔要求演员“解明曲意”，“得其义而后唱，唱时以精神贯串其中，务求酷肖”，徐大椿在《乐府传声》中说得更明确："唱者必先设身处地，摹仿其人之性情气象，宛若其人之自述其……"要求的都是"体验"。短短的一段戏，严凤英理解得何其细致，完全深入角色的内心世界，再加上与对手的感应交流，终转化成一段生动细腻的舞台表演来，使观众为之担心，又忍俊不禁，领略了一次的美的创造。
戏曲表演不仅需要深入体验角色的感情世界，还需要借助独特的表现手法--程式--将人物性格与感情再现出来。在这一方面，严凤英也堪称杰出。黄梅戏由“三打七唱”的民间小戏发展而来，表演程式积累不多，这为严凤英表演设下了重重困难，但同时又给她的创新提供了一个可能的空间。严凤英的方法是：一是向昆剧、京剧等积淀丰厚的戏曲学习借鉴，以丰富自己的表演手段;二是回到人物性格，以人物性格为依据，创造性地运用程式，让程式为表现人物服务，程式是手段，演活人物是目的。例如《女驸马》中“状元府”一场，当刘文举传旨招她为驸马，哥哥又指出事态严重性后，“为了表现冯素珍的那种心慌意乱一筹莫展的焦急心情，我糅合了旦角和生角的不同表演程式，较为恰当地表现了角色的内心世界。这段戏里，手按纱帽，双眉紧锁，在场上以旦角的台步踱来踱去，筹思万全之计。这时只有我(冯素珍)和你(春红)两人，环境允许我们暂时恢复女儿身份，同时也由于心烦意乱再也无法顾及这些细节(指状元公的体统)。因此，虽然穿着靴子，还是用旦角的台步，这样做，对于表现冯素珍此时此刻的典型性格就较为得体。”同一角色，既用生角的程式，又用旦角的程式，这在行当划分严格的京剧中恐怕是不可能的，而在严凤英这里却变成了现实，并且赢得了观众的认可与欢迎，于中可见严凤英表演艺术成就的又一个层面。1946年，严凤英来到安庆市，先在群乐剧场演出，以《小辞店》、《游春》两曲戏轰动安庆。
1948年，社会动荡不安，不满20岁的严凤英流落到上海，解放前夕又辗转到南京。为生计所迫，严凤英易名严岱峰，先在舞厅伴舞，后结识京昆世家甘贡三之子甘律之，学唱昆曲《游园惊梦》等。严凤英对京昆艺术的刻苦追求，为后来她在黄梅戏中的精湛演技奠定了良好基础。
1951年，严凤英重返安庆舞台，继续在“群乐剧场”演出(后改名为“胜利剧场”)。1952年，应邀到上海演出，她在传统小戏《打猪草》、《蓝桥会》和现代戏《柳树井》中所塑造的角色，情感真挚，性格鲜明，唱腔优美动人，演出获得了极大的成功，严凤英也因此被上海观众誉为造诣很深的艺术家。1953年严凤英调入安徽省黄梅戏剧团，1954年，再度赴上海参加华东区戏曲观摩演出大会，演出了《天仙配》、《砂子岗》、《打猪草》三曲戏，并获得了一等奖。
从被调入安徽省黄梅戏剧团至1966年的13年间，严凤英演出了50多个大小剧目，如《天仙配》、《女驸马》、《红色宣传员》、《刘三姐》、《牛郎织女》、《党的女儿》以及《江姐》等。尤其在《天仙配》、《女驸马》中塑造的七仙女、冯素贞的艺术形象，已成了她的代表作，也是黄梅戏中的珍品。她主演的《天仙配》、《女驸马》、《夫妻观灯》、《牛郎织女》，被拍摄成了黄梅戏电影艺术片。她主演的《天仙配》荣获文化部“金质奖章”。严凤英的唱腔亮丽沙甜，委婉动听，韵味浓郁，吸收京剧、越剧、评剧、评弹、民歌等唱腔之长，将它们融会贯通，自成一家，誉为“严派”，广为流传，并被后人作为“精品”演唱。她是公认的黄梅戏一代宗师。
严凤英是全国人民政治协商会议委员、全国妇女联合会委员、中国文艺家联合会委员、中国戏剧家协会理事。1960年加人中国共产党，曾任安徽黄梅戏剧团副团长，她还获得过全国“三八”红旗手称号。“文革”中，严凤英被指控为“文艺黑线人物”、“宣传封(封建主义)资(资本主义)修(修正主义)的美女蛇”，并被诬蔑为国民党潜伏特务，屡遭批斗。1968年4月7日夜，严凤英自杀身亡。1978年5月23日，中共安徽省委宣布为严凤英平反昭雪，同年8月21日省文化局举行了严凤英骨灰安放仪式。
严凤英之死
黄梅戏表演艺术家严凤英一生共自杀过三次，吞金、上吊、服安眠药。前两次发生在解放前，原因是不堪凌辱，但均被抢救脱险;但是在“文革”中，死成了，很惨。说来令人发指。
那是1968年4月8日，离她38岁生日还差一个月又16天。当时她头戴13顶大帽子，不堪重负，决定服毒自尽。服毒后曾失声痛哭，丈夫惊醒见到空药瓶，慑于禁令，不敢送医院抢救，而去报告头头。头头闻讯大怒，当即召开批斗会，令严凤英立正挨批，直到药性发作，站立不稳方准许其夫送医院。第一家医院一口拒绝。第二家医院总算勉强收下，但是否抢救还需头头们开会研究决定。偏偏会上有两派意见，各从红宝书中找依据，久久相持不下。直至处于昏迷状态的严凤英呼吸停止，头头们才停止争论。但事情还没有完，因为活着的严凤英“罪孽深重”，遗体也不可能清白无辜，必须剥光衣服开膛破肚，查查体内是否藏着什么收发报机……其实，查收发报机是假，因为有个头头一言泄露了天机：“嘿嘿，这下，老子可把严凤英身上的什么都看见了!”
三次自杀，以程度和决心来看，这第三次均不如前两次。严凤英服毒后没掩藏药瓶，并失声痛哭，似可表明她内心死意不甚坚决，或者服毒后又后悔而贪恋红尘。若想抢救，有的是时间。见死不救，这才必死无疑了。老实说，这简直是谋杀! 韩淑英摘自《名人传记》
严凤英秋浦唱黄梅
□ 李明江
今年4月19日，是杰出的黄梅戏表演艺术家严凤英诞辰74周年。
严凤英，原名红六(亦叫鸿六)，天姿聪颖，12岁学唱黄梅戏，15岁搭班参加演出，由于走红，旧社会各类恶势力向她袭击，为了摆脱恶劣环境，她只得反抗、逃跑。据有关资料记载，她于1947年底避走南京学习京昆艺术与歌舞，不知情者说她此时失踪了。其实，在她避走途中，由她的祖父护送，曾路经秋浦，在秋浦河两岸和殷汇镇上唱了三个月的黄梅戏，在严凤英短暂的黄梅戏生涯中，她的这段避走秋浦唱黄梅的故事鲜为人知。
那是1947年的10月份，严凤英当年只有17岁，她那灵雀般的歌喉和轻盈舞姿吸引了秋浦两岸的百姓，深受大伯大婶们的喜爱。严凤英是随她的师父程积善(贵池晏塘人)来到秋浦的，当时搭班唱戏的还有铜陵的桂月娥、桂天赐，殷汇的宋再春、洪连梓等老艺人。先在高坦一大地主的后花园搭台唱，后在灌口祠堂里唱，据说在唱《槐荫别》时，严凤英来了例假，被广大的秋浦观众谅解后，又深为没有看到严凤英“别夫上天”的精彩表演而惋惜。最后在殷汇老街苏家当铺大屋唱，据说当时票价仅为三角一张(旧币)。严凤英在秋浦河两岸前后共唱了三个月，演出的大戏有《小辞店》、《槐荫别》、《珍珠塔》、《二龙山》、《山伯访友》等，小戏有《兰桥汲水》、《春香闹学》、《送香茶》、《西楼会》、《打猪草》、《游春》等，如阵阵山野吹来的风，带着泥土香，陶醉了秋浦两岸的观众。严凤英不仅艺高，人也好，肯结人缘，在秋浦唱戏时，每到一处，还和房东结了干妈干婶。据现在还健在的八旬老人韩发祥回忆，严凤英在殷汇唱戏时，恰逢他结婚，新婚之夜，严凤英还和当地小姐妹们一齐闹新房，大伯、大婶们亲切地喊她“小严”或“红六”，她口口声声答应得亲嫡嫡的像亲生女儿一样。
据说，严凤英离开秋浦后，即到铜陵去了，然后辗转前往南京学艺，直到1951年，严凤英才结束了流浪艺人生涯，回到安庆重返黄梅戏舞台。在短暂的艺术生命中，严凤英主演的大戏有20多个，小戏近30个，此外还拍了3部电影，曾多次与王少舫一起为党和国家领导人毛泽东、刘少奇、周恩来、朱德等同志演出，被田汉同志誉为“黄梅戏里的梅兰芳”，被国人称为黄梅戏的“一代宗师”。
严凤英，原名严鸿六，安徽安庆市宜秀区罗岭镇黄梅村人，著名黄梅戏表演艺术家，十岁开始学唱黄梅调，为族人所不容，后跟随严云高学戏，取艺名凤英。在1952年上海举行的第一次华东戏曲会演，严凤英以黄梅戏传统小戏《打猪草》和折子戏《路遇》，获得广泛赞誉，1954年因在黄梅戏电影《天仙配》中饰演七仙女而扬名全国。文革期间因迫害致死。
